Stuart Davis fue un destacado pintor estadounidense, especialmente conocido por sus obras cubistas y sus interpretaciones del paisaje urbano.
En 1920, Davis viajó a estudiar a Europa donde conoció las vanguardias artísticas europeas, como el cubismo y el futurismo.
De esta manera Stuart Davis recibe influencias de una variedad de estilos artísticos, el cubismo, el futurismo y la abstracción. También mostró interés en la obra de los artistas modernistas europeos, como Henri Matisse y Pablo Picasso.
A lo largo de su carrera, Davis desarrolló un estilo distintivo que combinaba formas geométricas y colores brillantes para representar paisajes urbanos, objetos cotidianos y letras tipográficas.
En 1928, Davis viajó a París, donde estudió durante un año en la Académie Moderne con el pintor cubista francés Fernand Léger.
Aunque comenzó su carrera artística como miembro del movimiento de la Ashcan School, pronto se alejó de su estilo realista hacia la abstracción y el modernismo.
La música, especialmente el jazz, fue una influencia significativa en la obra de Davis. Él buscaba capturar el ritmo y la energía del jazz en sus pinturas.
Su obra fue fundamental en la evolución del arte abstracto en los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.
Su enfoque en la simplicidad formal y el uso audaz del color influyó en generaciones posteriores de artistas abstractos.
Davis introdujo a los artistas estadounidenses al cubismo francés y junto con ellos desarrolló el formalismo abstracto que habría de convertirse en el arte pop.
Durante la Gran Depresión, Davis trabajó en el Programa de Artes de Obras Públicas del gobierno de los Estados Unidos, creando murales y obras de arte público.
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