Wassily Kandinsky está considerado el pionero en la creación del arte abstracto. Cofundador, junto a Franz Marc, del grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter (El jinete azul) en una fecha no muy exacta pero comprendida entre 1910 y 1913, llegó a la abstracción total.
El comienzo de la primera Guerra Mundial le llevó a exiliarse a Moscú, para regresar a Alemania como profesor de la escuela Bauhaus entre 1922 y 1933. Durante estos años Kandinsky desarrolló en su obra un estilo abstracto de tendencia geométrica. La presión del nazismo en Alemania le hizo viajar a París, donde desarrolló una obra próxima al surrealismo.
1. Pionero: Kandinsky es reconocido como uno de los pioneros del arte abstracto. Su obra fue fundamental en la transición del arte figurativo al arte abstracto en el siglo XX.
2. Sinestesia: Se cree que Kandinsky experimentaba sinestesia, una condición en la que los estímulos sensoriales se mezclan, viendo colores cuando escuchaba música. Esta sinestesia influyó enormemente en su obra donde buscaba expresar la música a través del arte visual.
3. Teoría del color: Kandinsky desarrolló una teoría del color influyente en la historia del arte. Creía que los colores tenían una cualidad espiritual y emocional intrínseca que podía evocar respuestas emocionales en el espectador.
4. Carrera: Antes de dedicarse por completo al arte, Kandinsky tuvo una exitosa carrera académica. Fue profesor en la prestigiosa escuela de arte Bauhaus en Alemania, donde enseñó junto a artistas como Paul Klee y Josef Albers.
5. Influencia: La infancia de Kandinsky en Rusia y su interés en el folclore ruso tuvieron una influencia significativa en su obra. Los motivos folclóricos y los colores vivos aparecen frecuentemente en sus pinturas.
6. Movimiento: Aunque es más conocido por sus obras abstractas, Kandinsky también fue un destacado exponente del movimiento expresionista alemán. Durante su estancia en Alemania, sus pinturas exhibían un estilo más expresivo y emotivo.
7. Inspiración: Kandinsky estaba profundamente interesado en la espiritualidad y la filosofía. Creía en la conexión entre el arte y lo espiritual, y buscaba expresar lo trascendental a través de sus pinturas.
8. Música Además de la sinestesia, la música tuvo una gran influencia en el trabajo de Kandinsky. A menudo titulaba sus pinturas con nombres de composiciones musicales y buscaba capturar la armonía y el ritmo en sus obras.
Gran conocedor de este arte, el pintor ruso supo ver en la música la libertad creativa de la cual gozaban los compositores a la hora de crear sus melodías, algo que en cambio le era prohibido a la pintura.
Este pensamiento hizo que Kandinsky se convenciera de que lo importante no era el tema, sino la armonía pictórica de sus dos elementos básicos: los colores y las líneas.
9. Abstracción lírica: A lo largo de su carrera, Kandinsky desarrolló un estilo conocido como «abstracción lírica», caracterizado por formas orgánicas, colores vibrantes y líneas fluidas. Estas pinturas evocan una sensación de movimiento y emoción.
10. Legado: Al dar el primer paso teórico y plástico en el terreno de la pintura abstracta, su obra influyó a todos aquellos artistas que han trabajado en el campo no figurativo, aunque quizá sea en el expresionismo abstracto, con la obra de Pollock o Franz Kline, donde más se nota su herencia.
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