En estos cuadros el artista catalán reinterpreta, con su particular lenguaje de signos y formas, los conocidos interiores pintados por los maestros
holandeses en el siglo XVII.
Referencia
En esta obra, Joan Miró toma como referencia la obra El tocador de laúd de Hendrick Sorgh, cuya iconografía principal -el músico tocando el laúd, la mujer, la mesa, el perro, el gato, la ventana y el cuadro de la pared- es respetada por el
pintor catalán, a pesar de la traducción formal que hace del cuadro original.
Al igual que en el El tocador de laúd de Sorgh, Miró establece en Interior holandés I como eje de la composición al personaje masculino que toca el laúd.
Es a partir de esta figura que se distribuyen a su alrededor el resto de los elementos -perro, gato, mesa, mujer, ventana con paisaje-, así como el resto
de formas secundarias, creando un movimiento centrípeto que se desplaza como un torbellino.
En esta obra se puede apreciar parte del estilo y del lenguaje que Joan Miró
utilizó a lo largo de su carrera: formas vagamente orgánicas flotando en el espacio, vigorosos trazos negros que atraviesan las manchas de color, característicos elementos naturales (insectos) y abstractos (asteriscos), así como un rico cromatismo en el que destacan los colores primarios (rojo, azul y amarillo), el blanco y el negro.
Joan Miró no aplica las leyes de la perspectiva en el espacio, pero juega con la teoría de los colores, según la cual las tonalidades cálidas (el amarillo, el rojo o el marrón) acercan los objetos al espectador, mientras que las tonalidades frías (verdes y azules) los alejan. En este sentido, la división del fondo pictórico en dos franjas (verde y ocre) permite crear una cierta profundidad espacial en la habitación.
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